Выставка «Этнофлористический симметризм»

С 18 июля по 7 сентября 2025 года в рамках фестиваля «ИНОЕ/НАИВНОЕ» в пространстве Северной антресоли Главного здания Музея ИЗО представлен монографический проект Андрея Цымбала, одного из самых ярких, узнаваемых и глубоких представителей российского аутсайдер-арта. Поводом для показа графических произведений художника из крупнейшего собрания искусства аутсайдеров в России «ИНЫЕ» стал 70-летний юбилей художника.

Графика Андрея Цымбала — это символические автобиографии, где личная драма (детство в ссылке, война, разрыв с семьей) переплавляется в универсальные образы-архетипы. Художественная манера Цымбала — это гипнотическое переплетение орнаментальных структур, где спирали и меандры становятся каркасом композиции; метафорических образов (птицы-души, ключи-судьбы, реки-времени), восходящих к архетипам коллективного бессознательного; и автоматического рисунка — линии словно возникают спонтанно, следуя внутреннему ритму.

В представленных на выставке графических произведениях 2010–2020-х годов можно проследить основу его художественного метода: графический и плоскостный декоративизм, принцип вертикальной или радиальной симметрии, синкретизм растительных и антропоморфных орнаментов. Но эти приемы складывались у Цымбала постепенно — начинал он с наивно-реалистического копирования репродукций из книг и журналов, затем перешел к использованию кальки, с помощью которой переводил узоры, замеченные в деталях окружающего мира, из которых складывал свои собственные сюжеты. Со временем необходимость в кальке отпала — рождающиеся внутри образы стали беспрепятственно переноситься на бумагу.

Визуальный ряд произведений Цымбала иногда с трудом поддается расшифровке, но в своей основе он автобиографичен. Соединение советской символики, узбекских орнаментов, христианских и буддийских элементов отражает его попытку найти гармонию между противоречивыми культурными кодами, которые сформировали его идентичность. Жизнь в сельской местности и работа агрономом определили сущность художника как ярого природоцентриста, нашедшего в природе не только источник вдохновения, но и воплощение справедливости и чистоты, противопоставленных хаосу современного мира, что обусловило формирование сложной художественной системы, основанной на визуальных архетипах аграрной культуры. Так, в его многочисленных графических листах Мать-природа — основа мироздания, источник всего живого и благостного, но она требует разумного к себе отношения: «Природа не простит… глупых открытий, вредящих ей» (2016 г.) и «Царь-природа не мешает любви между людьми, но от человека ждет к себе любви, внимания и заботы» (2020 г.).

Другая важная сторона творчества Цымбала — тема рода и предков, которая находит множественные интерпретации: «Отец в голове, мама в сердце» (2010), «Василек и ждущая его любовь: Прасковья Семеновна, дочери и сын и потомки его» (2010 г.) и «От дикой первобытности (неграмотности) до совершенности матери и отца» (2015 г.). Равнозначность обоих родителей становится частью самоидентификации автора — Цымбал представляется и подписывается: «Андрей Петрович Зоин», прибавляя к отчеству и матчество.

Каждый рисунок автора — это зашифрованное послание. Метафора жизненного пути и вселенской связи всего сущего — с одной стороны, ностальгия по утраченной гармонии в перемешку с осуждением технократии — с другой. Несмотря на сложность символической нарративности и многослойность художественного послания, автор не старается их объяснить: «Не я должен расшифровывать свои рисунки, а искусствоведы… У Пушкина был Белинский, значит и у меня кто-то будет…».

Андрей Петрович Цымбал родился 3 июня 1955 года в Узбекистане. Детство прошло между среднеазиатскими просторами и ярославской деревней Свечино, что определило его связь с землей и многонациональной культурой. После окончания сельскохозяйственного техникума по специальности агроном-полевод был направлен в сельское хозяйство Борисоглебского района, где работал трактористом, шофером, слесарем и сварщиком. Два года отслужил в армии в танковых войсках на границе с Китаем. После демобилизации устроился мелиоратором в колхоз Переславского района, где встретил Евгению — будущую жену и мать двух его дочерей. Семейные конфликты, разрыв отношений, Чернобыльская авария, а затем и распад СССР послужили причиной душевного кризиса и пагубного пристрастия к алкоголю.

В начале 1990-х годов, работая дворником, стал рисовать, делал копии и писал ярославские пейзажи с натуры. Увлечение творчеством поддержала старшая сестра, которая помогла продавать первые рисунки.

В 1997 году познакомился с коллекцией ИНЫЕ и нашел поддержку в лице Владимира Гаврилова, начал активно обращаться к практике спонтанного рисования как форме психотерапевтического самовыражения. С 2004 года — участник арт-студии «Изотерра» при Ярославской областной психиатрической больнице. С тех пор творчество (как изобразительное, так и эпистолярное) стало частью его ежедневной практики.

Впервые работы Андрея Цымбала были представлены в рамках выставки «Арт-возможности» (Музей творчества аутсайдеров, Москва, 2003). А в 2010 году состоялась первая персональная выставка «Гармония эко-симметрии» (Ярославль). С тех пор он является постоянным участником ключевых выставок аутсайдер-арта в России и за рубежом.

Произведения художника экспонировались на Международных фестивалях «ФЕСТНАИВ» (Москва, 2013, 2017); Outsider Art Fair (Париж, 2019) и Триеннале художников-самоучек (Сербия, 2019, 2022). Они находятся в собраниях Музея русского лубка и наивного искусства (Москва), Museum of Everything (Лондон), Музея наивного и маргинального искусства (Ягодина, Сербия), а также в крупнейших частных коллекциях аутсайдер арта России и Европы.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://i-z-o.art/vystavki/etnofloristicheskii-simmetrizm-event-3444.html