Выставка «Опорные звезды»

С 18 января по 31 марта 2024 года в Музее андеграунда работает выставка работ художницы Натальи Хохоновой «Опорные звезды». На ней будут представлены последние работы, созданные в 2022–2024 годах.

Новая выставка Наталии Хохоновой «Опорные звезды» — очередной этап развития привычного для нее стиля живописи солипсический реализм. Субъективная узнаваемость на грани фигуративного и беспредметного, приглашающая зрителя к мысленному сотворчеству.

Рассуждая о своем взаимодействии с аудиторией, художница выступает за полную свободу интерпретаций. Набор элементов, заложенных в картинах, можно рассматривать как конструктор, из которого каждый волен собирать собственные миры. Чтобы зрителю было чуть проще ориентироваться в многослойных полотнах, над картинами вы можете найти хэштеги, обозначающие круг тем, так или иначе поднятых в произведениях Наталии Хохоновой: #люди_и_бесконечность; #другой_планеты_не_будет; #смещение_горизонта_событий; #свобода_и_неопределённость; #антиматерия_не_падает_вверх.

Эти слова могут послужить для вас теми самыми «опорными звездами» — подсказками, которые помогут проложить маршрут по живописи Наталии Хохоновой.

Лазерные опорные звезды, давшие имя выставке, — это искусственно созданные в небе точки, которые помогают астрономам ориентироваться в космическом пространстве и лучше понимать устройство отдаленных областей вселенной. Создавая эти опорные звезды, люди смогли расширить свой взгляд на горизонт событий, научились видеть дальше и яснее. Причем видеть не глазами, но разумом.

Живопись Хохоновой балансирует между абстрактным и фигуративным искусством. Конкретные узнаваемые детали из языка эмодзи соседствуют с размытыми цветными силуэтами, которые могут означать всë, что представит зритель. Приступая к очередному полотну Наталия до самого конца не знает, как будет выглядеть результат. Автор позволяет кисти вести себя. Таким образом работы получается внешне похожими на стены, изрисованные граффити в несколько слоев.

Сама Наталия сравнивает свой метод с палимпсестом — так называли рукописи, нанесенные на пергамент поверх выцветшего текста, а позднее этот термин стали применять и к наскальным рисункам, перекрывающим другие, более древние. Будто у каждого слоя был отдельный художник c собственными мыслями и взглядами. При этом, накладываясь друг на друга, разноцветные образы Хохоновой сливаются в единое многоголосое высказывание.

Одной из главных задач Наталии Хохоновой было выразить современные проблемы языком традиционного изобразительного искусства. Сегодняшний дискурс в искусстве всё больше захватывает новые медиа и непрерывно сменяющие друг друга технические тренды. Несколько лет назад в моде был маппинг, оживляющий архитектуру, сегодня — нейросети, позволяющие синтезировать подвижные изображения, в создании которых художник принимает участие лишь через текст. Живопись, со своей статичностью, может показаться архаичной на этом фоне.

Однако в силах зрителя оживить эти застывшие образы — нужно только позволить своему разуму проследовать за кистью через множество слоев. Так живописное произведение превращается в экран, похожий на телевизор с неисправной антенной, где мыльная опера для домохозяек с одного канала накладывается на тревожные новости с другого. Впрочем, по задумке автора, на картине происходит именно то, что вы сами позволите себе увидеть.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://ugmuseum-ekb.ru/tproduct/649252326-898097890541-otkritie-vistavki-hudozhnitsi-natali-hoh