Выставка «Быль и небывальщина»

С 6 февраля по 5 апреля 2026 года Музей наивного искусства в Екатеринбурге приглашает на новую выставку «Быль и небывальщина», посвящённую образу деревни. В экспозиции будет представлено 84 произведения живописи и графики как уральских, так и столичных художников XX–XXI веков.

Для многих из них деревня — не просто изобразительный мотив, а неисчерпаемый источник вдохновения. К деревне, как к колыбели национального духа и вневременной ценности в меняющемся мире, обращались русские реалисты XIX века, мастера авангарда, представители «сурового стиля» и современные художники. Зачастую это обращение носит глубоко личный и ностальгический характер: покинув родные места, авторы на протяжении всего творческого пути мысленно возвращаются к ним, черпая там не только сюжеты, но и жизненную силу.

В чем же заключается магическая притягательность этого образа? Возможно, в том особом мировосприятии, которое сохранилось в деревне словно в капсуле времени. В отличие отиндустриального города, здесь весь жизненный уклад естественно соседствует с мифологическим сознанием, повседневная реальность тесно переплетается с фольклором и легко допускает самое невероятное — то, что в народной традиции называется «небывальщиной». Именно эта двойственность — бытовая конкретика и полет воображения, твердая почва под ногами и зыбкая лесная тайна за околицей — и создает то уникальное пространство, где искусство находит бесконечный кладезь метафор и символов.

Экспозиция построена как путешествие из окружающего нас мира в мир внутренний — от стороннего наблюдения к авторскому мифотворчеству. Все представленные работы можно разделить на три основные темы.

Первая из них связана с деревенскими буднями. В произведениях Евгения Струлева («Известие», 1968), Юрия Филоненко («Два диалекта», 1985), Александры Гурьевой-Сажаевой («Листопад в Камышлове», 2008), Галины Козловой («В бане», 1993; «Баба Феня», 1993) деревня предстает во всей своей материальной осязаемой «плоти», демонстрирует традиционный жизненный уклад. Художники запечатлели здесь сцены сельскохозяйственного труда, отдыха на лоне природы, портреты местных жителей.

Вторая тема посвящена праздникам, играющим в общественной и семейной жизни русской деревни очень важную роль. Они отмечались из года в год в определенном порядке и включали как сакральные православные праздники (Рождество, Крещение, Масленица, Пасха, Троица и др.), так и обрядовые календарные, связанные с круговоротом крестьянских хозяйственных забот (Сергей Капустник, Яблочный Спас, Покров день и т. д.).

Русский народ продолжает отмечать и языческие праздники, верит в многочисленные народные приметы и предания. С творческой фантазией и юмором художники отразили в своих работах веселые и шумные массовые гуляния, в ходе которых устраивались пляски, игры, хороводы, кулачные бои и другие забавы. В произведениях Любови Решетниковой («Праздник русской зимы в Тарусе», 1972), Геннадия Райшева («Играй гармонь, наяривай», 1993), Александра Вохменцева («Гори, масленица», 2000 и др.), Алены Азерной («Рождественский натюрморт», 2007) изображения деревенских праздников становятся взрывом цвета, движения и объединяющих людей эмоций — именно через такие сюжеты раскрывается коллективная «душа деревни».

Третья тема, ярко обозначенная в экспозиции, — это мир, полностью преображенный художниками. Домовые и русалки, ожившие деревья и сказочные звери, сюрреалистичные метаморфозы привычных предметов появляются в работах Германа Метелева («Вечерняя песня», 1981–1982), Игоря Ильичева (серия «Вот моя деревня», 1991), Алены Азерной (триптих «Славянские мифологии», 2009), Олега Яхнина (серия «Славянские мифические существа», 2010–2013), Георгия Кетова (иллюстрации к книге Б. Рыбакова «Народный календарь», 1989), Михаила Сажаева («Случай из жизни. Старт рояля „Стэнвэй“», 1982).

Особенно хочется отметить масштабное полотно «Село Чусовое» (2000) — фантазийную карту знаменитого и невероятно живописного уральского села, созданную коллективом из 12 авторов. Во всех перечисленных произведениях авторы становятся создателями и рассказчиками собственных оригинальных историй, переводя фольклорную образность на язык живописи и графики.

Выставочный проект проливает свет на ту заветную территорию, которую деревня занимает в нашей общей памяти, приглашает пройти путь от легко узнаваемой натуры и праздничной игры в захватывающую область художественного вымысла, где бережно хранится дух народной «небывальщины».

Возрастная категория — 16+.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://i-z-o.art/exhibitions/byl-i-nebyvalshina-event-3608.html