Выставка «Палимпсест. Следы времён в искусстве Глеба Богомолова»

С 27 июня по 23 августа 2026 года в Большом выставочном зале Центра «Эрмитаж-Урал» работает выставка «Палимпсест. Следы времён в искусстве Глеба Богомолова». Проект представит творчество легендарного героя андеграунда Северной столицы, художника-философа, создавшего собственный уникальный живописный стиль и мифологию творчества. Экспозиция выставки включает восемьдесят шесть живописных произведений и объектов Глеба Богомолова из собрания семьи художника.

Становление Богомолова как художника пришлось на времена «железного занавеса»: запреты и невозможность путешествий в другие страны побудили Глеба Сергеевича осуществить путешествие во времени — в древние культуры — и найти в них неисчерпаемый запас вдохновения, новых форм и смыслов, вести диалог с прошлыми культурами, претворяемый затем в живописных произведениях и художественных объектах.

Приемом, который позволил Глебу Богомолову создавать новые формы, стал палимпсест. (Палимпсестом в древности называлась рукопись, написанная на пергаменте или папирусе, на которой первичный текст стирался и заменялся другим, однако добиться полного уничтожения чернил не удавалось, и сквозь новый текст был виден старый). В его произведениях старое проступает через новое, один образ проявляется сквозь другой, руина — через реставрацию, золото открывается из темных слоев времени. В картинах художника образуется многослойная структура, подчеркивающая множественность образов и отпечатков различных культур.

Произведения Глеба Богомолова не просто изображают, а обладают собственной материальной биографией. Они похожи на найденный, поврежденный и вновь созданный предмет культуры. Их поверхность может быть описана как поверхность-палимпсест. В ней один слой не отменяет другой, а вступает с ним в отношения частичного сокрытия и частичного проявления. След времени — один из главных мотивов Богомолова. Художник не просто изображает старое; он создает эффект вещи, пережившей историю. Его работы несут тяжесть повреждения, реставрации и памяти. Отсюда интерес к обрывкам, тканям, бумаге, доскам, потертостям и утратам.

Художник обращается к античности, Византии, древнерусской иконе, европейском модернизму и русскому авангарду, создавая собственную систему культурных отсылок. Русский авангард для Богомолова — не стилистическая цитата, а один из исторических источников свободы формы, особенно существенны здесь не конкретные заимствования, а сам тип художественного мышления: картина понимается как самостоятельная реальность, цвет — как смысловая энергия, поверхность — как событие, а знак — как равноправный элемент живописного строя.

В этот же период Богомолов начинает создавать серию «Архетипы», над которой будет работать всю свою творческую жизнь. В этих образах современники и исследователи видели пародийную отсылку к доскам почета и к официозным типам власти. Человеческое лицо превращается в знак, в маску, в обобщенный тип.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://i-z-o.art/exhibitions/palimpsest-sledy-vremen-v-iskusstve-gleba-bogomolova-event-3747.html