Выставка «Борис Отаров. Единство стихий»

С 30 мая по 9 августа 2026 года Екатеринбургский музей изобразительных искусств приглашает на выставку «Борис Отаров. Единство стихий». Выставочный проект откроет для широкой аудитории новое имя в отечественном искусстве второй половины ХХ века. Герой проекта — художник Борис Отаров (1916, Тбилиси — 1991, Москва), принадлежащий к поколению фронтовиков, переживших катастрофу Второй мировой войны, а после ее окончания вынужденных воссоздавать свое мирное существование заново.

Смыслом и радостью послевоенной жизни для Отарова стало занятие живописью, ради которого он оставил академическую карьеру в науке. В экспозиции выставки будут представлены живописные и графические произведения мастера из коллекции Екатеринбургского музея изобразительных искусств, музея армянской культуры «Тапан (Ковчег)» (Москва) и собрания семьи художника.

Первоначальное образование Борис Отаров получал в студиях и в ходе общения с близкими по духу мастерами, среди которых числились Мартирос Сарьян, Петр Кончаловский, Варвара Бубнова, помимо этого большое значение для его художественной подготовки имело подробное изучение музейных коллекций и образцов изобразительного искусства прошлого. Так, самостоятельно «нащупывая» приемы и методы работы в живописи и графике, Отаров осознанно двигался не только к постижению профессиональной техники, но и разработке личной концепции художественного творчества. Многочисленные пейзажные работы, созданные во время поездок на Кавказ и в Крым, дают представление о программных для Отарова сюжетах и мотивах. Образы природных стихий составляют основу эмоционального содержания абсолютного большинства работ художника. Горные долины и морские бухты — идеальный повод для передачи ярких состояний и пластических эффектов, и в то же время — непременные составляющие особого духа романтизма.

Значимое место в творчестве Отарова отводится изображению человека. Кроме портретов исторических личностей («Шота Руставели»), современников («Солженицын», «Бубнова») и близких друзей («Мой брат Ерванд»), сюда относятся образы-типы («Горец», «В старой гавани») и, наконец, аллегорические фигуры («Он видит», «Воспоминание», «Памяти погибших армян»), позволяющие автору обратиться к зрителю с гуманистическим посланием. Как отмечала поэтэсса и художница Нина Габриэлян, у работ Отарова широкий эмоциональный диапазон: «от мягкой грусти до гневного протеста, от утонченного лирического переживания до дионисийской радости, от глубокой скорби до просветления».

Особого внимания заслуживает и техника исполнения абстрактных работ («Кавказ», «Кавказ. Мотив панорамы»). В стремлении воплотить сложные символические сюжеты Отаров сосредоточен в том числе на звучании самого материала. Кроме масла и темперы он свободно использует ассамбляж, дополняя поверхность картины объемными фактурными элементами из камня, стекла, пластика, дерева, металла и керамики. Подчеркнутая вещественность и сделанность произведений вместе с экспрессивной беспредметностью изображения демонстрируют неукротимый темперамент живописи и «конфликтно-гармоничный» строй работ художника.

Творчество Бориса Отарова — один из примеров альтернативной программы советского искусства второй половины ХХ века, а также образец индивидуальной стратегии профессиональной реализации художника, не вписанного в институциональные рамки. Его опыт расширяет представления о той эпохе, многообразии экспериментов и поисков внутри советской культурной среды.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://i-z-o.art/exhibitions/boris-otarov-edinstvo-stihii-event-3725.html