Выставка живописи Екатерины Лебедевой

С 4 июня по 9 июля 2026 года Союз художников России в Екатеринбурге приглашает на выставку живописи Екатерины Лебедевой. В экспозиции представлено более 30 живописных работ — пейзажей, натюрмортов, тематических картин.

Творческий принцип Екатерины Лебедевой: «Возьми нужный цвет в нужном тоне и положи в нужное место… Объединяя науки всех моих учителей, основной целью своей работы считаю овладение и управление цветом на плоскости и в пространстве. Вот уж общая фраза, слова, но именно они точно передают то, чем я занимаюсь. Цвет как основной инструмент живописца во все времена, как носитель силы, энергии, образа, эмоции и состояния, находящийся в организованном пространстве, и это все вместе — на плоскости с ее законами.

Моими героями с детства были Виктор Попков, Роберт Фальк, Петр Кончаловский, позже Сезанн, потом пришло понимание и восхищение Петровым-Водкиным. Туда вклинились монументалисты 70х, наши и не наши — к большой удаче у папы, художника-монументалиста, были большие запасы разных (и иностранных) журналов по искусству, откуда я почерпнула много знаний. Без колебаний и размышлений выбрала Андронова, когда пришла пора поступать в институт — и не пожалела. Что же до импрессионистов, цвета и мамы, то блаженные месяцы на летней практике Суриковского института в Крыму, куда меня брали в детстве и где я, купаясь и растворяясь в южном солнце, все же краем уха слышала объяснения мамы (она всю жизнь преподавала в институте) студентам, как писать постановку, не прошли даром.

Где-то внутри отложилось, что в этом захватывающе красивом, непостижимом, моём, еще детском, стихийном мире есть все же некие объективные законы. И что есть воздушная среда, в которой мы все находимся вместе со светом и тенью, тёплыми и холодными, и рефлексами, между землей и небом».А уж позже я узнала, что есть теория тона Крымова.

Уже первый курс института окончательно поставил все на свои места, и Николай Иванович Андронов просто и ясно дал нам понять, что мир художника структурен, конструктивен и может и должен быть построен по правилам. Что в принципе в этом мире важны мера, правило и закономерность. В последнее время меня больше увлекает конструкция, а не среда, а еще нарастает желание выйти за пределы холста, как Пчельников.

Посмотрим, что из этого выйдет. С возрастом мне всё яснее, что не нужно серьёзничать в искусстве, становиться громоздким, бронзоветь или страдать, что так и не нашел «свою» тему в искусстве. Работать надо и смотреть вокруг себя. В этом отношении для меня ярчайший пример — Павел Никонов, который до конца жизни и в 95 лет беспрерывно работал, писал работы на самые простые темы. И был весел, говорил охотно и со всеми, уча учеников и давая длинные-предлинные интервью, будучи колоссальной личностью и громадным художником, ни разу ни на мгновение не встал в позу монумента».

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://vk.com/public200091040?w=wall-200091040_889