Выставка «Валентин Теплов. Пастель»

С 30 сентября по 25 октября 2024 года в малом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России открывается выставка красноярского художника Валентина Теплова, являющаяся частью программы V ВСЕРОССИЙСКОГО ОТКРЫТОГО БИЕННАЛЕ-ФЕСТИВАЛЯ ГРАФИКИ «УРАЛ-ГРАФО». В экспозицию входит более 20 работ, выполненных автором в технике пастели в период с 2013 по 2024 гг.

Валентин Павлович Теплов родился в 1952 г. Заслуженный художник Российской Федерации, академик Российской академии художеств. Учился в Красноярском художественном училище им. В. И. Сурикова на театрально-декорационном отделении (1967 — 1971), в Московском полиграфическом институте на отделении «Художник книги» (1980 — 1986), в творческих мастерских Академии художеств (отделение «Урал, Сибирь и Дальний Восток») в графической мастерской под руководством В. Н. Петрова-Камчатского (1992).

Творчество В. П. Теплова, особенно натюрморты, демонстрирует гармоничный баланс между актуальным и академическим, реалистическим и сюрреалистическим искусством, и, наконец, между фантазией художника, готовой на смелые эксперименты и глубоким внутренним содержанием каждого произведения. Излюбленная техника художника — пастель. Матовая, бархатистая поверхность, создаваемая пастелью, не только поглощает свет, но и как будто приглушает звуки, сообщая композиции камерность, задумчивость, тишину. Безмолвие кажется пустотой: ничего не происходит. Отсутствует сюжет, нет действия, предметный мир застыл в случайном сближении загадочного молчания. Но за зримым и привычным скрывается метафизика бытия. А за кажущейся тишиной присутствует незримый «диалог», «коммуникация» между «главными героями» композиции — предметами. Именно такой диалог является основным качеством и сутью натюрмортной композиции.

В работах В. П. Теплова возникают крайне неожиданные образы. Это могут быть самые обычные предметы, но необычной является их комбинация. С одной стороны, это увлекательный творческий эксперимент, похожий на игру, с другой же, очевидно, что дело не в самих предметах, а в их расположении относительно плоскости листа и зрительского восприятия, взаимодействии форм и пространства между ними, цвете и линиях.

Содержательная ценность натюрмортов В. П. Теплова в том, что если вместо предметов мы представим людей, но сохраним цветовое решение и архитектонику композиции, отношения «главных героев» и эмоциональный строй не изменятся. Несмотря на разнообразие жанров, в которых работает В. П. Теплов, натюрморт остается наиболее в творческом и содержательном плане важным для художника. Он выводит искусство натюрморта на новый уровень, возвращает ему содержание и значительно усложняет. Это иносказание, но не смутное, понятное одному лишь художнику, а выраженное ясным художественным языком с максимальным использованием средств выразительности.

Художник улавливает импульсы скрытого таинства за банальными предметами, давно утратившими свое функциональное предназначение. В момент созерцания тайны и происходит самое важное действие — открытие собственного духовного пространства. Услышать его звучание возможно, только погружаясь в тишину, в которую не допускаются шум и суета. Музыка тишины соткана из Света и Тени, из фактур грубых и хрупких. Старые забытые предметы, которые давно перестали быть «вещами», под чуткими пальцами художника превращаются в медитативный ряд эстетического пространства.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://vk.com/public200091040?w=wall-200091040_492